Jury

Stan Bevan exerce ses activités à partir du village de Kitselas. Diplômé de la Kitanmaax School of Northwest Coast Indian Art, il a étudié pendant plusieurs années sous la tutelle de Dempsey Bob. En 1987, Stan Bevan avait accumulé un solide bagage artistique et culturel, grâce à son apport à nombre de commissions, de projets pédagogiques et de cérémonies. Il a enseigné en collaboration avec Dempsey Bob et la regrettée Freda Diesing, tant à l’échelle locale qu’à l’étranger. Il assume d’ailleurs ce mandat depuis près de 20 ans. Artiste spécialisé dans le médium du bois, Stan Bevan jouit d’une réputation internationale. Depuis 2006, il exerce les fonctions de coordonnateur de programme et de chargé de cours à la Freda Diesing School of Northwest Coast Art du Northwest Community College, établi à Terrace, en Colombie?Britannique.

Ryan Rice, un Mohawk de Kahnawake au Québec est un artiste qui est également conservateur de musée. Rice a reçu une maîtrise après avoir suivi le programme d’études en conservation du Bard College dans l’état de New York. Il détient aussi un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de Concordia et un autre diplôme en beaux-arts de l’Institute of American Indian Arts de Santa Fé au Nouveau-Mexique. Depuis plus de 17 ans il travaille dans le milieu des musées et galeries d’art ainsi que pour différentes institutions, notamment l’Iroquois Indian Museum, l’Indian Art Centre, la Galerie d’art de l’université Carleton et la Galerie Walter Phillips. Il a publié des articles dans plusieurs périodiques – Canadian Art, Spirit, Fuse, Muse et Blackflash.

Rice est aussi co-fondateur et ancien directeur du Collectif des conservateurs Autochtones. Parmi ses expositions on retrouve ANTHEM: Perspectives on Home and Native Land, Oh So Iroquois, Scout’s Honour, LORE, Hochelaga Revisité, ALTERNATION et Soul Sister : Re-imagining Kateri Tekakwitha. En 2009, il a pris le poste de conservateur en chef au Musée d’art contemporain Autochtone de Santa Fé au Nouveau-Mexique.

Artiste de descendance crie, Kent Monkman exerce ses activités en recourant à divers médias, soit la peinture, le cinéma et la vidéo, les performances et les installations. Ayant exposé partout au Canada, il est bien représenté au sein de nombreuses collections publiques et privées, notamment au Musée des Beaux?Arts du Canada, au Musée des beaux?arts de l’Ontario et au Musée des beaux?arts de Montréal.

La visualiste métisse Christi Belcourt voue un profond respect aux traditions et au savoir de son peuple. La majorité de ses œuvres explorent et célèbrent la beauté de l’esprit et du monde naturel. Elle est l’auteure de Medicines To Help Us and Beadwork: First People’s Beading History and Techniques. Le Gabriel Dumont Institute, Conservation de la nature Canada, le Centre for Traditional Knowledge, le Musée canadien de la nature ainsi que la Galerie d’Art amérindien et inuit lui ont commandé des œuvres, qui figurent dans les collections permanentes du Gabriel Dumont Institute, de la Thunder Bay Art Gallery et du Musée canadien des civilisations, salle des Premiers Peuples. Christi Belcourt est lauréate de prix décernés par le Conseil des Arts du Canada, par le Conseil des arts de l’Ontario, par le Fonds de la famille Chalmers et par la Métis Nation of Ontario.

D’origine Santee Oglala Sioux, Maxine Noel a vu le jour sur la réserve Birdtail, située dans le sud-ouest du Manitoba. Figurant parmi les premiers artistes à avoir collaboré aux programmes de jumelage des villages canadiens et africains, Maxine Noel est membre fondatrice du conseil d’administration de la Fondation nationale des réalisations autochtones. Elle a également assumé le mandat de chargée de cours à la Saskatchewan School of Fine Arts, à l’Université Western Ontario et à l’École des beaux?arts de l’Ontario, en plus de siéger au jury du symposium sur le patrimoine canadien pour le ministre de la Culture. Maxine Noel a reçu la Médaille du Jubilé d’or, création de Sa Majesté la Reine Elizabeth II, en hommage à ses services exceptionnels au Canada.

Shirley Moorhouse réside à Happy Valley-Goose Bay, au Labrador. Dès son jeune âge, elle s’est adonnée à l’observation de ses parents et de ses grands parents, qui créaient des vêtements, des objets et des articles ménagers à la fois esthétiques et fonctionnels. Dans ses tableaux, ses dessins, ses pièces murales et ses installations artistiques, elle explore les frontières, réelles et imaginaires, imposées à la souplesse et à la force des femmes, de la famille, de l’environnement et de la citoyenneté. Depuis 1996, Shirley Moorhouse prend part à des expositions individuelles et collectives à l’échelle nationale et internationale. Elle se consacre au bénévolat et siège au conseil d’administration de la NunaKatiget Inuit Community Corporation de Goose Bay, au Labrador. Elle compte également parmi les administrateurs de l’Inuit Art Foundation, établie à Ottawa, en Ontario.